Дети с синдромом дауна в классической живописи

12 талантливых художников с синдромом Дауна (Часть 1)

Когда родилась моя дочь с синдромом Дауна, у меня было много вопросов о ее будущих возможностях. Ей было всего несколько месяцев, когда кто-то поделился со мной ссылкой на аукцион, где выставлялась картина Майкла Вассермана, художника с синдромом Дауна. Его искусство было пленительным, и мне представилось, что это символизирует прекрасные возможности для моей дочери.

Фото: themighty.com

Несколько лет спустя я связалась с польским автором Иоанной Пучиатой. С удивлением я узнала, что у нее есть сестра с синдромом Дауна, и оба мы почувствовали, что это знак: мы станем подругами. Она пригласила меня на выставку, где мы могли встретиться воочию, чтобы я познакомилась с картинами ее сестры. Картины переполняли эмоции; я чувствовала печаль Каси Пучиаты через полотна, которые она писала, и видела великую красоту в том, как она передавала свои чувства в каждом мазке кисти. Сейчас я гордая владелица двух ее оригинальных картин.

Часто в работах художников можно увидеть, как они воспринимают жизнь. Люди с синдромом Дауна смотрят на жизнь уникальным образом, и то, как это выражено в искусстве, отражает этот опыт.

Работы многих художников с синдромом Дауна, о которых мы расскажем ниже, высоко оценены экспертами, что позволяет им участвовать в выставках по всему миру.

С гордостью представляем вам двенадцать художников с синдромом Дауна.

1. Кася Пучиата (1961-2004)

Фото: themighty.com

Когда Кася Пучиата родилась, культура ее родной Польши не была готова воспринимать творчество людей с инвалидностью. Некоторым людям было стыдно принимать у себя эту семью, или они просили оставить Касю дома. Другие советовали определить ее в детский дом, чтобы не «разрушать» положительный имидж семьи. Со временем соседи научились принимать Пучиату. После смерти отца Кася Пучиата превратилась из счастливого и общительного ребенка в человека, которому приходится изучать свой внутренний мир, чтобы найти в нем немного света. Ее картины отражают глубину ее души, они стали результатом двухлетнего молчания, после которого последовало осознание отчаянной необходимости поделиться своей утратой с миром. Прорыв случился тогда, когда известный критик-искусствовед увидел ее картины и объявил, что Пучиата – талантливая польская художница. Ее картины выставлялись в галерее Войчич Вробель и в Польском музее искусств в Чикаго. Также ее работы участвовали в выставках живописи во Франции и Германии. На открытии одной из недавних выставок Пучиаты присутствовал мэр Варшавы. Во время Весеннего ланча, организованного в 2013 году Национальным обществом по синдрому Дауна, американская журналистка и писательница Хода Котб получила в награду одну из картин Каси Пучиаты.

Посетите сайт «Смутные воспоминания», чтобы узнать больше о жизни и искусстве Каси Пучиаты.

2. Алан Теллез

Фото: themighty.com

Теллез – художник из Мексики, начавший карьеру в 17 лет. Он учился во всемирно известном мексиканском институте, Муниципальном институте искусств, где посещал мастерские и частные уроки Анжелы Усканга Тибурцио. Его первая выставка состоялась в 2010 году. В 2011 году куратор искусств Рикардо Камачо признал талант Теллеза и представил его Хосе Луису Куевасу, пригласившему художника выставить картины в нескольких музеях Мехико и Толуки наряду с работами других знаменитых мексиканских художников. Недавно у Теллеза состоялась выставка в Нью-Йорке. Он пишет абстрактные картины, вдохновленные его любимыми художниками Жоан Миро и Пикассо. В последнее время Теллез сосредоточился на изображении лиц, стараясь показать, что каждый по-своему является уникальным и особенным. Все его картины непосредственно связаны с событиями его жизни. Теллез также сотрудничает с детскими правозащитными организациями. Он – мировой посол по синдрому Дауна и произносил речь в ООН.

Сайт художника

3. Кристиан Ройял

Фото: themighty.com

В подростковом возрасте Ройял проявил интерес и способности к работе с глиной. Он начал делать гончарные изделия в рамках программы домашнего обучения. С самого первого урока у Криса Нила (Гончарная мастерская огня и земли) он все больше увлекался гончарным мастерством. Джон и Ян Майерсы, профессиональные керамисты, предложили научить Ройяла методам и техникам, которые они разработали за тридцать лет работы. Учеба у Майерсов позволила Ройялу создать стиль гончарного искусства, в основе которого простота и очарование. Керамика Кристиана Ройяла – это изделия ручной работы, проходящие обработку при высокой температуре с использованием техники плоских заготовок. Его керамика отображает естественное великолепие листьев или мастерское переплетение прекрасных кружев на обтекаемых и функциональных формах. Некоторые работы могут быть схожи между собой, но из-за особенностей процесса не может быть двух идентичных изделий.

Купить и посмотреть керамику Кристиана Ройяла можно на его сайте

4. Джудит Скотт (1943-2005)

Фото: themighty.com

Джудит Скотт родилась в Цинцинатти, штат Огайо, США. В то время было неизвестно, что она глухая, и считалось, что у нее глубокая умственная отсталость. В семилетнем возрасте ее отправили в детский дом, где она прожила в изоляции 30 лет. Позже ее сестра-двойняшка забрала Джудит к себе, и они переехали в Калифорнию, где Скотт присоединилась к программе Creative Growth («Творческий рост»). Скотт была художником-визуалом, независимой и самостоятельной. За 18 лет, что Скотт занималась творчеством, она ни разу не повторила ни одной формы или цветовой схемы. Работая над «скелетами» из бамбуковых перекладин с помощью ненужных материалов, Скотт усердно обматывала каждую деталь длинными кусками узловатой ткани или пряжей. С искусством fiber art («искусство волокна») ее познакомила в 1987 году художница Сильвия Севенти в рамках программы «Творческий рост». Джудит создала замечательный, поражающий воображение массив скульптур в смешанной технике. Роджер Кардинал и Джон Макгрегор, известные во всем мире ученые и эксперты в этой отрасли, единодушно назвали Джудит Скотт «художницей-аутсайдером», поскольку ее скульптуры лишь в малой степени несут на себе отпечаток культуры: они являются в высшей степени индивидуальными, отражают уникальный взгляд на жизнь Скотт как личности. Работы Скотт входят в постоянную экспозицию Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Сан-Франциско, музея Ар брют в Швейцарии, Американского музея народного изобразительного искусства в Нью-Йорке и Museum of Everything («Музея всего») в Лондоне. Из недавних выставок: с октября 2014 по март 2015 Бруклинский музей в Нью-Йорке провел первую полную ретроспективную выставку ее работ.

Чтобы узнать больше о Джудит Скотт, читайте сайт «Творческий рост»

5. Бернадетт Реша

Фото: themighty.com

Реша родилась в Нэшвилле и прославилась во всем мире. Впервые она познакомилась с искусством и культурой еще в детстве, когда посещала столько музеев, галерей, спектаклей и концертных залов, сколько успевала. С раннего возраста поощрялись ее попытки рисовать и раскрашивать в своем собственном стиле, к этому относились как к форме самовыражения и терапии. Это привело к созданию корпуса работ, по которым можно проследить, как художница формирует свой уникальный стиль. Бабушка и мама художницы поощряли ее использовать рисование как метод самовыражения, и сейчас работы Реши представлены в различных галереях, на выставках искусств и ремесел, она посещает много конференций в США, показывая и продавая свои картины. «Моя цель – улучшать свои навыки. Я хочу лучше изображать объем, свет и форму, объем и тени, я хочу научиться смешивать цвета», – пишет она на своем сайте.

Посмотреть и купить работы Бернадетт Реша можно на ее сайте

6. Эшли Джейн Биркхед

Фото: themighty.com

Биркхед родилась и выросла на северо-востоке Северной Каролины, возле Эдентона, красивого исторического города на берегу. Она живет с родителями, Томасом и Сюзанной Биркхед. Эшли рано проявила упорный интерес к визуальным искусствам и начала профессионально заниматься живописью в 2001 году. Биркхед по натуре спокойная и застенчивая, и искусство стало для нее ключом к трудной, но полной смысла жизни. Ее мама – художница и педагог ИЗО, поэтому выбор живописи был естественным шагом. Один из любимых объектов Биркхед – это животные. Она любит рисовать скетчи, создавать современные абстрактные орнаменты и переносить свои любимые идеи на холст. Биркхед нравится рисовать животных черным маркером и раскрашивать акварелью. Также она пишет акрилом на холсте. Работы Биркхед выставлялись в Фениксе, Детройте, семь раз в Нью-Йорке и на Лонг-Айленде с работами «Даун синдром групп» «Ангелы Александра», в Виргиния-бич, Виргиния, в Роаноке, Виргиния, и по всему родному штату. В марте она будет художником месяца в местном Совете искусств Чоуван в Эдентоне.

Биркхед рассказала нам: «Мне нравится рисовать, потому что это моя жизнь. Я очень ловкая. Мне нравятся все детали, которые я выписываю в изображениях животных и в абстрактных изображениях. Абстракции – это оригинальные идеи у меня из головы, и очень здорово рисовать всеми этими безумными цветами и формами. Мне нравится быть известной художницей и заводить новых друзей, которые оценили мои картины».

Узнать больше о картинах Эшли можно на ее странице в Фэйсбук

Эллен Стамбо

(Продолжение следует)

Перевод: Ольга Лисенкова, оригинал: themighty.com

Понравилось? Поделись с друзьями!

Художник с синдромом Дауна

В нашей сети, к сожалению, очень часто вспыхивает спор, можно ли считать человека с синдромом Дауна полезным для общества. Я не беру другие стороны споров о Даунах, просто хочу сказать несколько вещей.

Во-первых, число людей, рожденных с лишней хромосомой, неуклонно увеличивается. Если раньше такой ребенок рождался 1 на 1000, то теперь 1 на 800, в масштабах земли посчитайте, сколько это! И, во-вторых, среди этих людей появляются настоящие таланты.  Рассказажу о художнице  с синдромом Дауна. Ее судьба – это иллюстрация  жестокости прошлого века к детям – даунятам; и к вопросу о том, может ли быть такой человек полезен обществу.

Ее называли «Женщина-паук», потому что она, как паук, хватала любой предмет, который попадался ей под руку и обвивала его шерстью. В ее руках эти яркие вещи принимали самые разные формы: ноги, птицы, выдуманные силуэты.  Сегодня ее работы стоят от 15 000 до 20 000 долларов.

Она родилась в 1943 году – в середине прошлого века, и родилась не одна, с ней появилась на свет сестра-близнец. Девочки были бы абсолютно похожи, если  бы не одно «но» — одна из них родилась с лишней хромосомой. Ее назвали Джудит. Умерла она в 61 год. И за все это время провела на свободе только 20 лет!!! Остальные  она просидела в закрытом интернате,  практически,  в тюрьме.
А в то время другая девочка росла, сохраняя память о том, что в детстве, до 6-ти лет, с ней росла сестра.

История была грустной и травматичной для Джойс, а уж каким кошмаром она обернулась для бедной девочки – дауна Джуди! однажды утром, Джойс проснулась и не нашла рядом своей сестры. С тех пор никто не говорил больше о Джудит, как будто ее никогда не существовало. На самом деле, Джудит отдали в интернат для умственно отсталых. Она была признана необучаемой, даже по программе для самых слабых. такое впечатление, что ее просто списали.

Когда Джойс выросла и стала на ноги, она стала искать свою сестру. Нашла ее только в 1985 году – и становится её опекуном.. Она испытала шок, когда увидела Джуди. Та выросла глухой, не знающей языка жестов, но зато с целым комплексом проблем, которые получились от применения психотропных средств. По крайней мере, сестра была уверена в причине ее болезней.

Жизнь Джудит началась заново в тот день, когда она вместе с сестрой вернулась домой.

Джудит найдет свою творческую и личностную реализацию в Творческом центре искусств Гроу(Creative Growth Art Center).
Как-то один из преподавателей Центра дал ей моток цветной шерсти и деревянные палочки. Так начался невероятный творческий процесс и прогресс Джудит.

Об ее искусстве напишет в 1999 году Джон Макгрегор (John McGregor) психолог и искусствовед. 

Творения Джудит Скотт считаются лучшим примером Ар Брют (Art Brut).

В Творческого центра искусств Гроу с Джудит познакомилась режиссер Лола Баррера, родом из Мадрида, мать ребенка с синдромом Дауна. Она решила снять фильм о жизни Джудит: «История Джудит сразу показалась мне сценарием фильма: она вызывает столько эмоций. Я смотрела, как она подбирала цвета, и ее чувство тона убедило меня, что я нахожусь перед произведением искусства. В искусстве Джудит выражала жизнь, которая рождалась в ее душе и в ее молчании».

Филипп Леспинасс выпустил фильм «Кокон» о ее творчестве за несколько недель до смерти Джудит Скотт. В 2009 году Скотт Огден и Малькольм Херн завершили документальный фильм «Сделайте», который изучал жизнь и арт-методы Джудит Скотт и художников-самоучек Ройала Робертсона, Хокинса Болдена и Айка Моргана.