Дети с синдромом дауна в живописи
Когда родилась моя дочь с синдромом Дауна, у меня было много вопросов о ее будущих возможностях. Ей было всего несколько месяцев, когда кто-то поделился со мной ссылкой на аукцион, где выставлялась картина Майкла Вассермана, художника с синдромом Дауна. Его искусство было пленительным, и мне представилось, что это символизирует прекрасные возможности для моей дочери.
Фото: themighty.com
Несколько лет спустя я связалась с польским автором Иоанной Пучиатой. С удивлением я узнала, что у нее есть сестра с синдромом Дауна, и оба мы почувствовали, что это знак: мы станем подругами. Она пригласила меня на выставку, где мы могли встретиться воочию, чтобы я познакомилась с картинами ее сестры. Картины переполняли эмоции; я чувствовала печаль Каси Пучиаты через полотна, которые она писала, и видела великую красоту в том, как она передавала свои чувства в каждом мазке кисти. Сейчас я гордая владелица двух ее оригинальных картин.
Часто в работах художников можно увидеть, как они воспринимают жизнь. Люди с синдромом Дауна смотрят на жизнь уникальным образом, и то, как это выражено в искусстве, отражает этот опыт.
Работы многих художников с синдромом Дауна, о которых мы расскажем ниже, высоко оценены экспертами, что позволяет им участвовать в выставках по всему миру.
С гордостью представляем вам двенадцать художников с синдромом Дауна.
1. Кася Пучиата (1961-2004)
Фото: themighty.com
Когда Кася Пучиата родилась, культура ее родной Польши не была готова воспринимать творчество людей с инвалидностью. Некоторым людям было стыдно принимать у себя эту семью, или они просили оставить Касю дома. Другие советовали определить ее в детский дом, чтобы не «разрушать» положительный имидж семьи. Со временем соседи научились принимать Пучиату. После смерти отца Кася Пучиата превратилась из счастливого и общительного ребенка в человека, которому приходится изучать свой внутренний мир, чтобы найти в нем немного света. Ее картины отражают глубину ее души, они стали результатом двухлетнего молчания, после которого последовало осознание отчаянной необходимости поделиться своей утратой с миром. Прорыв случился тогда, когда известный критик-искусствовед увидел ее картины и объявил, что Пучиата – талантливая польская художница. Ее картины выставлялись в галерее Войчич Вробель и в Польском музее искусств в Чикаго. Также ее работы участвовали в выставках живописи во Франции и Германии. На открытии одной из недавних выставок Пучиаты присутствовал мэр Варшавы. Во время Весеннего ланча, организованного в 2013 году Национальным обществом по синдрому Дауна, американская журналистка и писательница Хода Котб получила в награду одну из картин Каси Пучиаты.
Посетите сайт «Смутные воспоминания», чтобы узнать больше о жизни и искусстве Каси Пучиаты.
2. Алан Теллез
Фото: themighty.com
Теллез – художник из Мексики, начавший карьеру в 17 лет. Он учился во всемирно известном мексиканском институте, Муниципальном институте искусств, где посещал мастерские и частные уроки Анжелы Усканга Тибурцио. Его первая выставка состоялась в 2010 году. В 2011 году куратор искусств Рикардо Камачо признал талант Теллеза и представил его Хосе Луису Куевасу, пригласившему художника выставить картины в нескольких музеях Мехико и Толуки наряду с работами других знаменитых мексиканских художников. Недавно у Теллеза состоялась выставка в Нью-Йорке. Он пишет абстрактные картины, вдохновленные его любимыми художниками Жоан Миро и Пикассо. В последнее время Теллез сосредоточился на изображении лиц, стараясь показать, что каждый по-своему является уникальным и особенным. Все его картины непосредственно связаны с событиями его жизни. Теллез также сотрудничает с детскими правозащитными организациями. Он – мировой посол по синдрому Дауна и произносил речь в ООН.
Сайт художника
3. Кристиан Ройял
Фото: themighty.com
В подростковом возрасте Ройял проявил интерес и способности к работе с глиной. Он начал делать гончарные изделия в рамках программы домашнего обучения. С самого первого урока у Криса Нила (Гончарная мастерская огня и земли) он все больше увлекался гончарным мастерством. Джон и Ян Майерсы, профессиональные керамисты, предложили научить Ройяла методам и техникам, которые они разработали за тридцать лет работы. Учеба у Майерсов позволила Ройялу создать стиль гончарного искусства, в основе которого простота и очарование. Керамика Кристиана Ройяла – это изделия ручной работы, проходящие обработку при высокой температуре с использованием техники плоских заготовок. Его керамика отображает естественное великолепие листьев или мастерское переплетение прекрасных кружев на обтекаемых и функциональных формах. Некоторые работы могут быть схожи между собой, но из-за особенностей процесса не может быть двух идентичных изделий.
Купить и посмотреть керамику Кристиана Ройяла можно на его сайте
4. Джудит Скотт (1943-2005)
Фото: themighty.com
Джудит Скотт родилась в Цинцинатти, штат Огайо, США. В то время было неизвестно, что она глухая, и считалось, что у нее глубокая умственная отсталость. В семилетнем возрасте ее отправили в детский дом, где она прожила в изоляции 30 лет. Позже ее сестра-двойняшка забрала Джудит к себе, и они переехали в Калифорнию, где Скотт присоединилась к программе Creative Growth («Творческий рост»). Скотт была художником-визуалом, независимой и самостоятельной. За 18 лет, что Скотт занималась творчеством, она ни разу не повторила ни одной формы или цветовой схемы. Работая над «скелетами» из бамбуковых перекладин с помощью ненужных материалов, Скотт усердно обматывала каждую деталь длинными кусками узловатой ткани или пряжей. С искусством fiber art («искусство волокна») ее познакомила в 1987 году художница Сильвия Севенти в рамках программы «Творческий рост». Джудит создала замечательный, поражающий воображение массив скульптур в смешанной технике. Роджер Кардинал и Джон Макгрегор, известные во всем мире ученые и эксперты в этой отрасли, единодушно назвали Джудит Скотт «художницей-аутсайдером», поскольку ее скульптуры лишь в малой степени несут на себе отпечаток культуры: они являются в высшей степени индивидуальными, отражают уникальный взгляд на жизнь Скотт как личности. Работы Скотт входят в постоянную экспозицию Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Сан-Франциско, музея Ар брют в Швейцарии, Американского музея народного изобразительного искусства в Нью-Йорке и Museum of Everything («Музея всего») в Лондоне. Из недавних выставок: с октября 2014 по март 2015 Бруклинский музей в Нью-Йорке провел первую полную ретроспективную выставку ее работ.
Чтобы узнать больше о Джудит Скотт, читайте сайт «Творческий рост»
5. Бернадетт Реша
Фото: themighty.com
Реша родилась в Нэшвилле и прославилась во всем мире. Впервые она познакомилась с искусством и культурой еще в детстве, когда посещала столько музеев, галерей, спектаклей и концертных залов, сколько успевала. С раннего возраста поощрялись ее попытки рисовать и раскрашивать в своем собственном стиле, к этому относились как к форме самовыражения и терапии. Это привело к созданию корпуса работ, по которым можно проследить, как художница формирует свой уникальный стиль. Бабушка и мама художницы поощряли ее использовать рисование как метод самовыражения, и сейчас работы Реши представлены в различных галереях, на выставках искусств и ремесел, она посещает много конференций в США, показывая и продавая свои картины. «Моя цель – улучшать свои навыки. Я хочу лучше изображать объем, свет и форму, объем и тени, я хочу научиться смешивать цвета», – пишет она на своем сайте.
Посмотреть и купить работы Бернадетт Реша можно на ее сайте
6. Эшли Джейн Биркхед
Фото: themighty.com
Биркхед родилась и выросла на северо-востоке Северной Каролины, возле Эдентона, красивого исторического города на берегу. Она живет с родителями, Томасом и Сюзанной Биркхед. Эшли рано проявила упорный интерес к визуальным искусствам и начала профессионально заниматься живописью в 2001 году. Биркхед по натуре спокойная и застенчивая, и искусство стало для нее ключом к трудной, но полной смысла жизни. Ее мама – художница и педагог ИЗО, поэтому выбор живописи был естественным шагом. Один из любимых объектов Биркхед – это животные. Она любит рисовать скетчи, создавать современные абстрактные орнаменты и переносить свои любимые идеи на холст. Биркхед нравится рисовать животных черным маркером и раскрашивать акварелью. Также она пишет акрилом на холсте. Работы Биркхед выставлялись в Фениксе, Детройте, семь раз в Нью-Йорке и на Лонг-Айленде с работами «Даун синдром групп» «Ангелы Александра», в Виргиния-бич, Виргиния, в Роаноке, Виргиния, и по всему родному штату. В марте она будет художником месяца в местном Совете искусств Чоуван в Эдентоне.
Биркхед рассказала нам: «Мне нравится рисовать, потому что это моя жизнь. Я очень ловкая. Мне нравятся все детали, которые я выписываю в изображениях животных и в абстрактных изображениях. Абстракции – это оригинальные идеи у меня из головы, и очень здорово рисовать всеми этими безумными цветами и формами. Мне нравится быть известной художницей и заводить новых друзей, которые оценили мои картины».
Узнать больше о картинах Эшли можно на ее странице в Фэйсбук
Эллен Стамбо
(Продолжение следует)
ПОДПИШИСЬ НА НАШ КАНАЛ В ЯНДЕКС.ДЗЕН
Материал подготовлен сайтом nest.moscow
Перевод: Ольга Лисенкова, оригинал: themighty.com
Источник
12 талантливых художников с синдромом Дауна (Часть 1)
Когда родилась моя дочь с синдромом Дауна, у меня было много вопросов о ее будущих возможностях. Ей было всего несколько месяцев, когда кто-то поделился со мной ссылкой на аукцион, где выставлялась картина Майкла Вассермана, художника с синдромом Дауна. Его искусство было пленительным, и мне представилось, что это символизирует прекрасные возможности для моей дочери.
Фото: themighty.com
Несколько лет спустя я связалась с польским автором Иоанной Пучиатой. С удивлением я узнала, что у нее есть сестра с синдромом Дауна, и оба мы почувствовали, что это знак: мы станем подругами. Она пригласила меня на выставку, где мы могли встретиться воочию, чтобы я познакомилась с картинами ее сестры. Картины переполняли эмоции; я чувствовала печаль Каси Пучиаты через полотна, которые она писала, и видела великую красоту в том, как она передавала свои чувства в каждом мазке кисти. Сейчас я гордая владелица двух ее оригинальных картин.
Часто в работах художников можно увидеть, как они воспринимают жизнь. Люди с синдромом Дауна смотрят на жизнь уникальным образом, и то, как это выражено в искусстве, отражает этот опыт.
Работы многих художников с синдромом Дауна, о которых мы расскажем ниже, высоко оценены экспертами, что позволяет им участвовать в выставках по всему миру.
С гордостью представляем вам двенадцать художников с синдромом Дауна.
1. Кася Пучиата (1961-2004)
Фото: themighty.com
Когда Кася Пучиата родилась, культура ее родной Польши не была готова воспринимать творчество людей с инвалидностью. Некоторым людям было стыдно принимать у себя эту семью, или они просили оставить Касю дома. Другие советовали определить ее в детский дом, чтобы не «разрушать» положительный имидж семьи. Со временем соседи научились принимать Пучиату. После смерти отца Кася Пучиата превратилась из счастливого и общительного ребенка в человека, которому приходится изучать свой внутренний мир, чтобы найти в нем немного света. Ее картины отражают глубину ее души, они стали результатом двухлетнего молчания, после которого последовало осознание отчаянной необходимости поделиться своей утратой с миром. Прорыв случился тогда, когда известный критик-искусствовед увидел ее картины и объявил, что Пучиата – талантливая польская художница. Ее картины выставлялись в галерее Войчич Вробель и в Польском музее искусств в Чикаго. Также ее работы участвовали в выставках живописи во Франции и Германии. На открытии одной из недавних выставок Пучиаты присутствовал мэр Варшавы. Во время Весеннего ланча, организованного в 2013 году Национальным обществом по синдрому Дауна, американская журналистка и писательница Хода Котб получила в награду одну из картин Каси Пучиаты.
Посетите сайт «Смутные воспоминания», чтобы узнать больше о жизни и искусстве Каси Пучиаты.
2. Алан Теллез
Фото: themighty.com
Теллез – художник из Мексики, начавший карьеру в 17 лет. Он учился во всемирно известном мексиканском институте, Муниципальном институте искусств, где посещал мастерские и частные уроки Анжелы Усканга Тибурцио. Его первая выставка состоялась в 2010 году. В 2011 году куратор искусств Рикардо Камачо признал талант Теллеза и представил его Хосе Луису Куевасу, пригласившему художника выставить картины в нескольких музеях Мехико и Толуки наряду с работами других знаменитых мексиканских художников. Недавно у Теллеза состоялась выставка в Нью-Йорке. Он пишет абстрактные картины, вдохновленные его любимыми художниками Жоан Миро и Пикассо. В последнее время Теллез сосредоточился на изображении лиц, стараясь показать, что каждый по-своему является уникальным и особенным. Все его картины непосредственно связаны с событиями его жизни. Теллез также сотрудничает с детскими правозащитными организациями. Он – мировой посол по синдрому Дауна и произносил речь в ООН.
Сайт художника
3. Кристиан Ройял
Фото: themighty.com
В подростковом возрасте Ройял проявил интерес и способности к работе с глиной. Он начал делать гончарные изделия в рамках программы домашнего обучения. С самого первого урока у Криса Нила (Гончарная мастерская огня и земли) он все больше увлекался гончарным мастерством. Джон и Ян Майерсы, профессиональные керамисты, предложили научить Ройяла методам и техникам, которые они разработали за тридцать лет работы. Учеба у Майерсов позволила Ройялу создать стиль гончарного искусства, в основе которого простота и очарование. Керамика Кристиана Ройяла – это изделия ручной работы, проходящие обработку при высокой температуре с использованием техники плоских заготовок. Его керамика отображает естественное великолепие листьев или мастерское переплетение прекрасных кружев на обтекаемых и функциональных формах. Некоторые работы могут быть схожи между собой, но из-за особенностей процесса не может быть двух идентичных изделий.
Купить и посмотреть керамику Кристиана Ройяла можно на его сайте
4. Джудит Скотт (1943-2005)
Фото: themighty.com
Джудит Скотт родилась в Цинцинатти, штат Огайо, США. В то время было неизвестно, что она глухая, и считалось, что у нее глубокая умственная отсталость. В семилетнем возрасте ее отправили в детский дом, где она прожила в изоляции 30 лет. Позже ее сестра-двойняшка забрала Джудит к себе, и они переехали в Калифорнию, где Скотт присоединилась к программе Creative Growth («Творческий рост»). Скотт была художником-визуалом, независимой и самостоятельной. За 18 лет, что Скотт занималась творчеством, она ни разу не повторила ни одной формы или цветовой схемы. Работая над «скелетами» из бамбуковых перекладин с помощью ненужных материалов, Скотт усердно обматывала каждую деталь длинными кусками узловатой ткани или пряжей. С искусством fiber art («искусство волокна») ее познакомила в 1987 году художница Сильвия Севенти в рамках программы «Творческий рост». Джудит создала замечательный, поражающий воображение массив скульптур в смешанной технике. Роджер Кардинал и Джон Макгрегор, известные во всем мире ученые и эксперты в этой отрасли, единодушно назвали Джудит Скотт «художницей-аутсайдером», поскольку ее скульптуры лишь в малой степени несут на себе отпечаток культуры: они являются в высшей степени индивидуальными, отражают уникальный взгляд на жизнь Скотт как личности. Работы Скотт входят в постоянную экспозицию Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Сан-Франциско, музея Ар брют в Швейцарии, Американского музея народного изобразительного искусства в Нью-Йорке и Museum of Everything («Музея всего») в Лондоне. Из недавних выставок: с октября 2014 по март 2015 Бруклинский музей в Нью-Йорке провел первую полную ретроспективную выставку ее работ.
Чтобы узнать больше о Джудит Скотт, читайте сайт «Творческий рост»
5. Бернадетт Реша
Фото: themighty.com
Реша родилась в Нэшвилле и прославилась во всем мире. Впервые она познакомилась с искусством и культурой еще в детстве, когда посещала столько музеев, галерей, спектаклей и концертных залов, сколько успевала. С раннего возраста поощрялись ее попытки рисовать и раскрашивать в своем собственном стиле, к этому относились как к форме самовыражения и терапии. Это привело к созданию корпуса работ, по которым можно проследить, как художница формирует свой уникальный стиль. Бабушка и мама художницы поощряли ее использовать рисование как метод самовыражения, и сейчас работы Реши представлены в различных галереях, на выставках искусств и ремесел, она посещает много конференций в США, показывая и продавая свои картины. «Моя цель – улучшать свои навыки. Я хочу лучше изображать объем, свет и форму, объем и тени, я хочу научиться смешивать цвета», – пишет она на своем сайте.
Посмотреть и купить работы Бернадетт Реша можно на ее сайте
6. Эшли Джейн Биркхед
Фото: themighty.com
Биркхед родилась и выросла на северо-востоке Северной Каролины, возле Эдентона, красивого исторического города на берегу. Она живет с родителями, Томасом и Сюзанной Биркхед. Эшли рано проявила упорный интерес к визуальным искусствам и начала профессионально заниматься живописью в 2001 году. Биркхед по натуре спокойная и застенчивая, и искусство стало для нее ключом к трудной, но полной смысла жизни. Ее мама – художница и педагог ИЗО, поэтому выбор живописи был естественным шагом. Один из любимых объектов Биркхед – это животные. Она любит рисовать скетчи, создавать современные абстрактные орнаменты и переносить свои любимые идеи на холст. Биркхед нравится рисовать животных черным маркером и раскрашивать акварелью. Также она пишет акрилом на холсте. Работы Биркхед выставлялись в Фениксе, Детройте, семь раз в Нью-Йорке и на Лонг-Айленде с работами «Даун синдром групп» «Ангелы Александра», в Виргиния-бич, Виргиния, в Роаноке, Виргиния, и по всему родному штату. В марте она будет художником месяца в местном Совете искусств Чоуван в Эдентоне.
Биркхед рассказала нам: «Мне нравится рисовать, потому что это моя жизнь. Я очень ловкая. Мне нравятся все детали, которые я выписываю в изображениях животных и в абстрактных изображениях. Абстракции – это оригинальные идеи у меня из головы, и очень здорово рисовать всеми этими безумными цветами и формами. Мне нравится быть известной художницей и заводить новых друзей, которые оценили мои картины».
Узнать больше о картинах Эшли можно на ее странице в Фэйсбук
Эллен Стамбо
(Продолжение следует)
Перевод: Ольга Лисенкова, оригинал: themighty.com
Понравилось? Поделись с друзьями!
Источник