Астенический синдром 1989 киры муратовой
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 мая 2020;
проверки требует 1 правка.
«Астени́ческий синдро́м» — двухсерийный художественный фильм режиссёра Киры Муратовой, вышедший в 1989 году. Фильм состоит из двух частей: чёрно-белой и цветной. Эти две части являются по существу двумя самостоятельными произведениями (первая часть оформлена как фильм, который смотрят в кинотеатре персонажи второй части).
Фильм вызвал неоднозначную реакцию критиков и партийного руководства страны. Вышел в ограниченный прокат[1]. Первый советский фильм, в котором прозвучала нецензурная лексика[2].
Сюжет[править | править код]
Фильм состоит из двух новелл.
В первой новелле женщина, недавно похоронившая своего мужа и находящаяся в состоянии постоянной депрессии (а иногда и прямой агрессии), сталкивается с такими же, как она, людьми, находящимися на грани нервного истощения, срыва.
Герой второй новеллы — школьный учитель. В результате пережитых личных и служебных неприятностей у него появляется астенический синдром — он засыпает в самых неподходящих ситуациях. Он попадает в больницу для душевнобольных и понимает, что вокруг него люди, которые ничуть не безумнее тех, кто живёт на воле. Выйдя спустя какое-то время на свободу, учитель засыпает в метро, и пустой вагон увозит спящего в тёмный тоннель.
В ролях[править | править код]
Съёмочная группа[править | править код]
- Режиссёр: Кира Муратова
- Сценаристы: Кира Муратова, Сергей Попов, Александр Чёрных
- Операторы: Владимир Панков, Виктор Кабаченко
- Художник: Олег Иванов
- Второй режиссёр: Надежда Попова
Награды[править | править код]
Фильм удостоен двух премий: «Ника» (в номинации «Лучший игровой фильм», 1990), Специальный приз жюри Берлинского кинофестиваля (1990); кроме того, фильм четырежды номинировался на кинематографические премии.
Актриса Ольга Антонова за роль в фильме «Астенический синдром» на кинофестивале «Созвездие» в 1990 году удостоена приза за лучшую женскую роль второго плана.
Восприятие[править | править код]
Это совершенно исторический фильм в разных смыслах этого слова. По своему содержанию и мировоззренчески, как слепок, образ эпохи уходящей…и наступающей. Но это эпоха не нашла отражения в кинематографе — ни в мировом, ни в русском. <…> Вообще, исторических фильмов в западном кино не так много, а в русском — тем более. Кроме Эйзенштейна и вообще русского авангарда, оттепельных картин Хуциева и фильмов Киры Муратовой, наверное, не было таких картин, которые бы закрывали и открывали новую эпоху.
— Зара Абдулаева[2]
Факты[править | править код]
- В фильме показаны станции Московского метро «Новослободская» и «Полежаевская».
- Кира Муратова в фильме одним из важных элементов повествования сделала бездомных кошек и собак и их участь[3].
- В фильме звучат песни групп Talking Heads «Mr. Jones» и Silicon Dream «Andromeda».
Примечания[править | править код]
Ссылки[править | править код]
- Аркус Л. Астенический синдром. Киноведческая база «Чапаев». Проект журнала «Сеанс». Дата обращения 2 мая 2020.
- «Астенический синдром» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- «Астенический синдром» на сайте «Российское кино»
- Фильм «Астенический синдром» на официальном канале Одесской киностудии
Источник
Об этом не любят вспоминать, это было давно и неправда.
Это не имеет отношения к нам сегодняшним?
/перефразируя цитату из фильма/
…Человек выходит из кинозала, снова засыпает в метро, опаздывает на работу. Просыпается и пытается разгрести завалы действительности, жестикулирует руками, произносит экзистенциальные монологи (на самом деле, выдержки из реального дневника режиссера Киры Муратовой). Прибегают какие-то бабы и заводят разговор «я и моя сраная кошка»… То, для чего фон Триеру, например, приходится искусственно насаждать минимализм и схематичность, обозначать контуром «собака» – в «Астеническом синдроме» уже как будто обведено мелом… Человек громко храпит на школьном собрании. Ему делают замечание. Человек просыпается и пытается вести урок. Тема урока, очевидно, не интересует ни учителя, ни учеников. Так что впору заснуть снова… Гринуэй ампутировал людям ноги, снимал в рапиде гниющие трупы. Муратова легко и непринужденно находит отталкивающую красоту в отечественных ландшафтах, лицах, дворах, ситуациях. Ампутированные дворы, гнилые лица, мертвые диалоги. Ходоровский по-настоящему подвергал актрису сексуальному насилию в кадре, наполнял фильм какими-то мрачными ритуалами, мутным цветом – Муратова отстранено и даже как-то со скукой фиксирует детали. А цвет – он сам такой получился, спасибо шостокинскому комбинату «Свема» или как там…
/На самом деле, «Астенический синдром» состоит из двух частей» и начинается с эдакого фальстарта. Но это, как говорится, будет спойлер. Лучше сами посмотрите/
Еще один излюбленный приём: в кадре одновременно начинают говорить несколько персонажей. Говорят примерно одно и тоже, бесконечно пережевывая фразы, повторяя друг за другом. Общий смысл понятен, но в голове ощущение хаоса как на рынке или в очереди куда-нибудь в ДЭЗ… Человека помещают в психушку. Люди в психушке оказываются не большими психами, чем те, что на воле. Так что какая разница. Человек убегает из психушки, но снова засыпает в метро. Поезд идет в депо. Нет, мне не хочется сравнивать Муратову ни с фон Триером, ни с Ходоровским, ни с Германом. У неё есть свой почерк, свой (отстраненный?) взгляд, который с одинаковым интересом фиксирует разлагающийся труп, узоры на ковре, залежи мороженой рыбы на лотке у торговки. Много говорится о мизантропичности Муратовой, но для меня скорее — сопричастность. Если для Триера или Ходоровского это скорее художественные приемы, то для Киры Георгиевны — повседневная жизнь (с Муратовой сегодня можно столнуться нос к носу в одесском трамвае, например).
За 16 лет дворы выкрашены и подметены, лица стали менее серыми и помятыми, шостокинский комбинат, надо думать, тоже канул в Лету… Изменилась ли суть? Бесконечные одинаковые полки в супермаркетах, мальчики и девочки, клонированные из единого розового гламурного артефакта. Иногда хочется уподобиться главному герою, заснуть в метро, на улице, на работе, перед телевизором.
Последнее. Советую эту картину тем, кому, например, понравился к/ф «Пыль».
Источник
Режиссер 1. Кира Муратова Актеры 1. Ольга Антонова … Наташа 2. Сергей Попов … Николай 3. Галина Захурдаева … Маша 4. Наталья Бузько … Маша 5. Александра Свенская … учитель 6. Наталья Раллева … мать 7. Галина Касперович … жена Николая 8. Виктор Аристов … школьный директор 9. Николай Семенов … главный доктор 10. Олег Школьник … 11. Вера Сторожева … 12. Александр Черных … 13. Леонид Кушнир … 14. Сергей Гавришкив … 15. Надя Попова … женщина в поезде 16. Альбина Скарга … 17. Владимир Жариков … 18. Василий Емашев … 19. Евгений Женин … 20. Ирина Токарчук … 21. Вадим Поплавский … 22. Анатолий Падука … 23. Галина Стаханова … 24. Виктор Черненко … 25. Александра Рославцева … 26. Татьяна Комарова … 27. Тамара Максимова … 28. Т. Алексеева … 29. Надежда Гринченко … 30. Анжелика Волкова … 31. Надежда Попова … женщина в поезде 32. София Бельская … учительница 33. Юрий Невгамонный … 34. Лариса Коршунова-Шульга … 35. Владимир Дятлов … бородач на трамвайной остановке Продюсер 1. Миша Ламперт Сценаристы 1. Александр Черных 2. Кира Муратова 3. Сергей Попов Оператор 1. Владимир Панков Художники 1. Олег Иванов … постановщик 2. М. Бродкина … по костюмам 3. Евгений Голубенко … по декорациям Монтажер 1. Валентина Олейник | Результаты уик-энда Зрители55 023978 534 Деньги11 974 040 руб.242 564 841 Цена билета217,62 руб.28,65 27.03 — 29.03подробнее Лучшие фильмы — Top 250 239. 240. 241. 242. 243. лучшие фильмы Ожидаемые фильмы 17. 18. 19. 20. 21. ожидаемые фильмы Новые рецензиивсего Сегодня в кинорейтинг
Побег из Претории
Мой шпион
Хэппи-энд
#яздесь
Отдай свою душу афиша Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, 1948 другой случайный фильм |
Источник
истории
Каждые выходные в рубрике «Домашний кинотеатр» на «Медузе» выходят рекомендации для всех, кто хочет изучить историю кино. Этот выпуск посвящен фильмам Киры Муратовой — выдающегося режиссера и радикального художника, обладающего уникальным стилем. Кинокритик «Медузы» Антон Долин рассказывает о пяти знаковых картинах Муратовой — о жизни, любви и смерти.
Короткие встречи
1967 год
Невероятный феномен, постановщица-трансформер, которую невозможно причислить ни к одному направлению, течению или волне, Кира Муратова была заложником своей уникальности. Ее часто недопонимали, почти всегда недооценивали и никак не могли научиться смотреть — хотя ее экспериментальный кинематограф никогда не был заумным или элитарным, а всегда говорил напрямую о насущном и важнейшем.
Сменив несколько манер и стилей, Муратова всегда оставалась бескомпромиссной и верной себе. Различные по жанру и киноязыку фильмы хранили ее узнаваемый почерк. Муратову трудно определить даже с точки зрения национальной культуры. Называть ее «советским режиссером» смешно — слишком она была несоветской, слишком настрадалась от цензуры. Российским — нечестно: жила и работала большую часть жизни в Одессе, родилась в Бессарабии, хотя всегда была предана русской культуре и языку (училась на филфаке МГУ). Украинским — законно, но у Муратовой нет ни одного фильма на украинском языке, которым она не владела. Можно было бы назвать ее частью европейской культуры; так и есть, да только Европа до сих пор плохо знает ее имя и почти не видела ее кино.
Поставленные на Одесской киностудии «Короткие встречи» — дебютный самостоятельный фильм Муратовой, сделанный ей после совместной работы с первым мужем Александром Муратовым. Формально наследуя кинематографу романтиков-шестидесятников, она предлагает непривычно рваную структуру и иронически переосмысляет центральный образ, мужественного геолога с гитарой (одна из лучших киноролей Владимира Высоцкого, слегка пародирующего свое прилипчивое амплуа). Он здесь — ускользающая натура, мужчина-мечта, которого никогда нет. История сфокусирована на двух женщинах, каждая из которых по-своему любит невидимку Максима — и каждая обманывается на его счет: это доверчивая буфетчица Надя и приземленная советская чиновница Валентина Ивановна. Надя приезжает к Максиму, но находит только Валентину Ивановну, к которой устраивается домработницей.
Особенности жесткой и точной муратовской психологии, ее одновременный идеализм и беспощадность, уже видны в филигранной драматургии «Коротких встреч», сценарий которых написан в соавторстве с шестидесятником Леонидом Жуховицким. За музыку (если не считать песен Высоцкого) отвечает Олег Каравайчук. Оператор-дебютант здесь — тончайший Геннадий Карюк, оставшийся верным Муратовой вплоть до последних ее картин. В роли Нади — юная, незабываемо молчаливая Нина Русланова, для которой это было началом карьеры. Валентину Ивановну сыграла сама Муратова и сделала это потрясающе убедительно и внятно, без единой фальшивой ноты. Актрисой она себя не считала, в собственных фильмах больше не снималась и настаивала, что в «Коротких встречах» оказалась исключительно в результате стечения обстоятельств.
Познавая белый свет
1978 год
Второй фильм Муратовой «Долгие проводы» (1971) — сделанную с той же командой на той же студии пронзительную драму болезненных отношений матери со взрослым сыном (многие считают ее лучшей работой Зинаиды Шарко) — постигла катастрофа. Фильм лег на полку, откуда его сняли только в конце 1980-х. В том числе и эта мрачная история обеспечила картине культовый статус. На этом фоне нередко несправедливо забывают о первой цветной ленте Муратовой — единственной, которую она сняла на «Ленфильме». Именно в картине по Григорию Бакланову, получившей причудливое название «Познавая белый свет», сформировался зрелый стиль режиссера.
Если в первых двух фильмах Муратова еще как-то осмысляет советский мир, то здесь от него решительно освобождается. Колоритные сцены митинга или комсомольской свадьбы кажутся чем-то вроде шутливых сюрреалистических этюдов. Строительство тракторного завода и городка вокруг него — даже не фон, а абстрактная среда, в которой рождается любовь. Тут, как и в «Коротких встречах», складывается треугольник, но с возможностью разрешения и хеппи-энда: ухажер-балагур Николай (изумительная работа Алексея Жаркова) уходит к горизонту, оставляя наедине свою зазнобу, штукатурщицу Любу (говорящее имя «Любовь» Нина Русланова получила в нескольких муратовских фильмах — к слову, по первой профессии она и правда штукатурщица), с застенчивым хромым водителем Михаилом (Леонид Попов, принявший псевдоним «Сергей»).
Полный ложных отражений и ночных бликов света, построенный на парадоксальном монтаже и свободном повествовательном ритме, включающий цитаты из Лермонтова и камео Людмилы Гурченко, «Познавая белый свет» стал самым нежным и светлым из фильмов Муратовой, интимной и универсальной историей любви. Операторская работа Юрия Клименко — одна из самых изобретательных и изысканных в его карьере. За кадром и в кадре звучат фортепианные романсы выдающегося украинского композитора Валентина Сильвестрова, которые он сам называет «слабой музыкой».
Астенический синдром
1989 год
В 1980-х Муратова пережила еще одну трагедию. Фильм по прозе Владимира Короленко «Среди серых камней», где главную роль сыграл Станислав Говорухин, подвергся сокращениям и цензурной правке, в результате чего Муратова потребовала убрать свое имя из титров: там она значится как «режиссер Иван Сидоров». Снятая после этого в перестройку «Перемена участи» по Сомерсету Моэму ознаменовала стилистический поворот к постмодернизму. «Астенический синдром» превратил это в настоящий манифест.
Оглушительный фильм, масштаб которого мало с чем сопоставим (и не только в творчестве Муратовой). В своем художественном радикализме, эмоциональной пронзительности, концептуальной строгости и формальной свободе «Астенический синдром» стоит особняком. Сравнивать с ним хочется разве что лучшие тотальные инсталляции Ильи Кабакова, циклы фотографий Бориса Михайлова, «Очередь» или «Норму» Владимира Сорокина, одновременно описывавшие, воспевавшие и уничтожавшие рушившуюся на глазах советскую вселенную. Неудивительно, что именно с «Астеническим синдромом» наконец случился профессиональный прорыв: Муратову пригласили в конкурс Берлинале, откуда она увезла заслуженного «Серебряного медведя».
«Астенический синдром» состоит из двух неравных частей. Первая, черно-белая, это «фильм в фильме» (до поры до времени зритель не подозревает об этом), мучительно тягостная хроника жизни женщины, которая только что овдовела. Неожиданно это зрелище заканчивается, и мы оказываемся в зрительном зале, откуда расходятся недовольные граждане, пока модератор со сцены тщетно пытается уговорить их остаться и задать вопросы исполнительнице главной роли (Ольга Антонова). Те продолжают уходить, по пути кляня «грустное кино», — они и так на работе устали, а их еще и расстраивают. Лучшей и более язвительной иллюстрации того, как обыватель реагирует на «кино Германа, Сокурова, Муратовой» (слова модератора на сцене), не придумать. Но сама Муратова лишь изобразила среднестатистический «арт-хаус».
Основное повествование — история единственного зрителя, оставшегося в зале, поскольку он заснул (вновь Сергей Попов). Собственно, «астенический синдром» — это хроническая усталость, способность засыпать на ходу. В полусне школьный учитель Николай Алексеевич проходит девять кругов советского ада: очередь за рыбой, конфликт с завучем, урок у старшеклассников, общение с тещей, богемная тусовка — и так вплоть до психушки и символического умирания в метро. Это гомерически смешно и болезненно печально, безумно странно и моментально узнаваемо. В «Астеническом синдроме» впервые в советском кино с экрана прозвучал мат, были провокационные сцены с обнаженной натурой, мужской и женской. Однако сильнейшим эпизодом остается документальная съемка живодерни, куда свозят бездомных собак. Его сопровождает титр: «На это не любят смотреть. Об этом не любят думать. Это не должно иметь отношения к разговорам о добре и зле». После выхода фильма живодерня была закрыта.
Три истории
1997 год
Многие знаменитые при СССР кинематографисты после распада империи почувствовали растерянность, обиду, потерю равновесия. Кира Муратова к их числу не относилась. Ее не смущала разрушенная система проката, зато радовала творческая свобода. За 23 года советской карьеры она сняла шесть самостоятельных картин, две из которых пострадали от цензуры. За 22 года постсоветского творчества поставила девять полнометражных фильмов и три коротких метра. Воля к творческому поиску и бескомпромиссность вели ее от одних съемок к другим.
Из фильмов Муратовой в 1990-х трудно выбрать один. По-своему интересны и снятый в копродукции с Францией «Чувствительный милиционер» (1992) — сентименталистская сказка о младенце, найденном в капусте, и сюрреалистические «Увлечения» (1994), благодаря которым мир узнал об уникальном даровании Ренаты Литвиновой. Однако разнообразнее и богаче других картин, пожалуй, «Три истории» — макабрический трагикомический триптих о трех убийцах.
Если «Познавая белый свет» — главный фильм Муратовой о любви, то «Три истории» — ее окончательное высказывание о смерти. В первой новелле «Котельная № 6» закомплексованный интеллигент притаскивает к знакомому кочегару-поэту обнаженный труп убитой им соседки, которая разгуливала по квартире голой (завернутое в полиэтилен тело — возможная цитата из «Твин Пикса»). Во второй, «Офелии», задумчивая красавица-медработница Офа методично разрабатывает план убийства собственной матери, которая отказалась от нее в детстве. В третьей, лапидарной «Девочке и смерти», маленькая девочка убивает вредного деда-инвалида, на чью жилплощадь претендует ее мать. У трех сюжетов было три сценариста, среди них муж и художник-постановщик картин Муратовой Евгений Голубенко, сыгравшая роль Офы Рената Литвинова и Вера Сторожева. Кроме прочего, жуткие и трогательные, смешные и кошмарные «Три истории» — самый «звездный» фильм Муратовой по актерскому составу: кроме Литвиновой, здесь сыграли Сергей Маковецкий, Иван Охлобыстин и Олег Табаков.
Чеховские мотивы
2002 год
«Этой планете я поставила бы ноль», — говорила Офелия в «Трех историях». Нулевые оказались самым плодотворным десятилетием в карьере Муратовой. Тогда же она обращается к «народным» жанрам, снимая жизнерадостный фарс о злоключениях трупа «Второстепенные люди» (2001) с комиками из труппы «Маски-шоу» и интеллигентского элегически-плутовского «Настройщика» (2004) с потрясающими ролями Аллы Демидовой, Нины Руслановой и Ренаты Литвиновой. А в парадоксальном диптихе «Два в одном» (2007) дарит выдающуюся роль Богдану Ступке.
Самым необычным и новаторским произведением поздней Муратовой становятся «Чеховские мотивы» — сложный коллаж из не самых известных текстов писателя, с которым ее сравнивали на протяжении всей жизни. В черно-белых «Чеховских мотивах» сходятся перенесенные в наши дни «Тяжелые люди» — мещанская драма внутри одного семейства (конфликтующих отца и сына играют Сергей Попов и Филипп Панов, один из любимых артистов Муратовой в ее последних фильмах) — и превращенная в фарс одноактная пьеса «Татьяна Репина»: переданный во всех деталях ритуал церковного венчания, на которое заявляется призрак покончившей с собой возлюбленной жениха (роли новобрачных исполнили другие артисты-фавориты режиссера, Жан Даниэль и Наталья Бузько). Это картина о повседневных ритуалах и суровой прозе жизни, о жажде невозможного чуда, неосуществимого взаимопонимания и взаимной любви — по-чеховски щемящая и абсурдная одновременно. За кадром вновь звучит музыка Сильвестрова.
Последними для Муратовой стали два разножанровых фильма-прощания — трагический и условный святочный рассказ «Мелодия для шарманки» (2009) об участи двух детей-сирот в предновогоднем мегаполисе и «Вечное возвращение» (2012), легкая, воздушная и поэтичная комедия в вариациях, собравшая в кадре многих постоянных муратовских актеров.
Источник